Claudia Herrera es una mamá creativa

Claudia Herrera es una mamá creativa

Claudia HerreraClaudia es una mamá creativa que conocí cuando nuestros niños compartieron sala de 2 en el jardincito. ¡Y ya van por la escuela secundaria!

 

Una mujer con las ideas bien puestas y un inmenso amor por sus hijos. Completamente dedicada a ellos, ahora que son más grandes e independientes ella pudo retomar su gusto por las cosas lindas y tomar cursos para crear los bellísimos objetos decorativos que van a ver. Por eso le pregunté sobre su proceso creativo.

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

La verdad empezó como hobby o como una inquietud mía, y fue surgiendo espontáneamente….

latas vintage

 

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Jajajjaja Tengo tres etapas porque trabajo en serie y ordeno cuando decido finalizar, cuando digo “por hoy basta”.

cajas de té

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Elijo la mañana o muy tarde a la noche porque son mis momentos de relax y lo hago con música.
cuadro - mamá creativa

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Me encantaría poder vivir de esto, tener mi propio negocio.

cajas decoupage
5) ¿Dónde podemos encontrarte en línea?

Página de Facebook: http://facebook.com/oliviasdecoupagestore

Paola Gianetto descubrió un nuevo rumbo en la pintura

Paola Gianetto descubrió un nuevo rumbo en la pintura

Paola GianettoMe crucé con Paola en un grupo emprendedor y enseguida ví el fuego en su mirada cuando de pintura se trataba. Sabiendo que llevaba una vida laboral completa quise saber cómo incorporaba la pintura a sus rutinas y le hice algunas preguntas sobre su espacio creativo.

También me contó algo de su “trabajo de día” y de cómo una exposición la llevó por un nuevo rumbo.

Paola se presenta:

 

 

Nací en Buenos Aires, Argentina, el 16 de febrero de 1977.

Abogada, egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (2001), especialista en abogacía del estado (ECAE – 2009), en organizaciones sin fines de lucro (UDESA – 2011) y en compras públicas sustentables.

Un día, hacia fines del año 2012, vi una muestra de arte que me deslumbró. Nunca antes me había sucedido y empecé a buscar quienes eran los expositores. Comenzado el año  2013 y apenas unos meses después, llegué a quienes eran los iniciadores de esa muestra y de ese movimiento que cambiaría mi vida para siempre: esencialismo.

Fue así como en abril de ese mismo año, inicié mis estudios de arte en el taller de investigación plástica de Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano donde continuo al día de hoy, y donde descubrí que pintar me hace feliz y lo hago con pasión.

Aquí estoy. Esta soy yo y mi alma.

 

1) Cuando elegiste tu espacio para crear ,¿ya tenías tu sueño sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Comencé a pintar hace 2 años cuando decidí empezar a tomar clases en un taller. Lo cierto es que apenas empecé me di cuenta que iba a necesitar un espacio y asi fue como opte por utilizar una habitación vacia de casa donde guardo los trabajos que voy haciendo y todos los elementos de pintura. La realidad es que como mi casa es muy luminosa no uso un solo lugar para pintar. A veces lo hago en esa habitación, otras en el comedor o en el jardín.

Con relación a LaDoraStore (tienda de regalos), emprendimiento que iniciamos con mi socia y amiga Eugenia, elegimos como espacio para crear el departamento donde ella vive que es super lindo y acogedor.

Mapamundi-60-x-80-acrílico-s-tela-octubre 13

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Cada vez que termino de pintar lo ordeno así después puedo encontrar todo mas fácil. En el caso del depto de Euge, como ella vive ahí, generalmente ella ordena luego que yo me voy ya que cuando nos juntamos para crear para nuestro emprendimiento aprovechamos para trabajar.

Paola-Gianetto-La-creación-50-x-70-agosto-2013.

 

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

No tengo un horario fijo. Como tengo un trabajo en relación de dependencia full time depende mucho de eso también así que generalmente mi horario para crear suele ser tarde/noche. La música de fondo es genial para pintar. Me inspira. Y cuando con mi amiga estamos trabajando para LaDora, en su casa nunca falta bachata, su música preferida.

Cerámica pintada

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Con relación a la pintura tengo en mente ofrecer servicios de decoración y de alquiler de obras con opción a compra, que se conoce como contrato de leasing, y es una forma más accesible de adquirir una obra tanto para empresas como para particulares.

Con relación a LaDoraStore, y como empezamos hace poquito (octubre 2014) con este emprendimiento, la idea es ir desarrollando nuevos productos para poder ofrecer nuevas opciones a nuestros clientes. Como la mayoría de los productos que tenemos en mente ofrecer son objetos de decoración estamos evaluando la posibilidad de ofrecer también el servicio de decoración de interiores además de incorporar regalos empresariales y para fechas especiales, y para eso estamos pensando diferentes líneas de productos.

Paola Gianetto cerámicas pintadas

5) ¿Dónde te podemos encontrar en línea?

Facebook: https://www.facebook.com/paogianetto

y      https://www.facebook.com/ladorastore

Pinterest: http://www.pinterest.com/paogianetto/

y http://www.pinterest.com/ladorastore/

 

Yasmin Di Luca sueña objetos ilustrados

Yasmin Di Luca sueña objetos ilustrados

Yasmin DiLuca

No tenés más que mirarla para darte cuenta, Yas es una dulzura andante y toda esa simpatía se transmite mediante su marca Puchinis, que regentea junto a su esposo y acompañada por su pequeño bombonazo.

Hoy te cuenta de su emprendimiento y su espacio creativo:

 

 

En Puchinis hacemos objetos ilustrados para darle ese bonus track que tu casa o tu oficina necesita. Es diseño, con una dosis recargada de creatividad y buena onda.

Queremos mostrarte una manera diferente de ver lo cotidiano, regalarte más amor y sonrisas cada día.

Nuestro emprendimiento surgió junto con la noticia que estábamos en la  “dulce espera” de nuestro primer hijo. Somos un matrimonio que decidió ir en busca de nuestro sueño y apostar a vivir de lo que amamos hacer.

 

  • Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Este espacio se fue armando y cobrando vida poco a poco. Lo que sí definí desde un principio era que necesitaba de este lugar de trabajo, para poder separar mentalmente el hecho de vivir en casa del trabajar desde casa. Cada día se van incorporando elementos que facilitan las tareas diarias, la productividad laboral y la inspiración. Las flores nunca pueden faltar sobre mi escritorio, me trasladan a otro mundo y me llenan de alegría cada mañana.

taza somewhere

  • ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

El espacio lo voy ordenando durante cada tarea a medida que voy utilizando las cosas. Si tengo que ilustrar por ejemplo, saco mi carpeta donde tengo archivado mis diseños, mis lápices y despejo el escritorio para trabajar cómoda, cuando termino y necesito editar digitalmente, guardo todo y me quedo sólo con la hoja que diseñe. Es un hábito que  tengo muy incorporado ya que considero que un orden externo, representa un orden interno, y por añadidura mis ideas también están ordenadas.

cuadreno let it be

  • ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Amo la mañana para trabajar. Mi rutina de trabajo comienza por lo general a las siete y media. La casa queda ordenada de la noche anterior. Aprovecho que el bebé duerme y hago un rato de meditación o yoga para preparar mi mente y cuerpo para el día que comienza. Luego desayuno mientras respondo mails y organizo las tareas del día. Cuando Tomás se despierta ya pongo música. Amo la música, es una parte de mi ser. Me gusta escuchar todo tipo de estilos, pero depende de mi estado de ánimo lo que va reproduciéndose durante el día. Amo escuchar mantras cantados, sonidos de naturaleza, música clásica para relajarme e inspirarme. Si necesito un poco de power  me gusta el funk, indie, trance o doo wop. Y si estoy chinchuda, agarrate porque empieza a sonar Korn, Slipknot o Story of the year jajaja.

pizarra Marilyn

  • ¿Cuál es tu próximo proyecto?

En Puchinis estamos trabajando hace un tiempo en un E-book que corresponde a la nueva sección de servicios “Puchinis Factory, la peluquería de logos”. Es una guía completa sobre teoría del diseño para capacitar a emprendedores acerca de la gráfica en identidad corporativa. Es un método complementario al resto de los servicios que ofrecemos, de bajos costos, fácil acceso y de gran utilidad! Prontito estarán recibiendo novedades.

espacio de trabajo

  • ¿Dónde te pueden encontrar en línea?

Este emprendimiento se encuentra discontinuado.

Deborah Nicholas crea manualidades estilo country

Deborah Nicholas crea manualidades estilo country

Deborah Nicholas Cuando Deborah Nicholas editó su libro  Gifts from Your Kitchen la invité a compartir algunos de los proyectos en mi blog en inglés. Nota: Si bien ese blog ya no está activo lo conservo como archivo de 9 años de trabajo bloguero.

 Hoy Debbie nos va a hablar de cómo combina su trabajo creativo con su familia de ocho integrantes. Desde su propio hogar crea hermosas manualidades estilo country: muñecas (aprobadas por las regulaciones europeas para la venta de juguetes), maquilllaje, marcos pintados, velas y pastelería artesanal entre muchas otras cosas preparadas con cariño, talento y cuidado con el detalle.

Si bien ya no está activo, todavía pueden ver más de su trabajo en su blog Country Heart and Home y conocer a su esposo, sus cuatro hijos varones y sus dos pequeñas princesas.

 

 

 

Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Hago tantas cosas distintas, trabajo en tantos proyectos diferentes que nunca pude decidirme por un único estilo de espacio. Trabajo en la cocina, el living, el comedor y hasta en el jardín (nada de pintura en aerosol adentro de casa desde un desafortunado accidente con la puerta de la cocina. ooooppppssss. Lo que sí sé es que me gustan las lucecitas tipo árbol de Navidad y que haya cosas lindas. Cosas que me hagan sonreir. ¡Y también el color rosa!

muñeca de trapo

¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Ojalá pudiera decir que soy ordenada y seguro mi esposo también se alegraría si lo fuera pero no. Tengo pedacitos de hilo por todas partes y ni preguntes dónde encuentro los cuadraditos de atrás de la goma doble faz. Ya todos en la familia saben que si necesitan encontrar algo me tienen que preguntar a mí. Parece un caos pero es MI caos y yo sé dónde está todo.

yummies

¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Generalmente con la tele de fondo. Y trabajo en cualquier momento que me pueda tomar aunque sea 5 minutos entre que tengo que a tender a un chico o a otro. Ahora que Evie comenzó la escuela y sólo queda Amelia en casa esa hora, eso significa que cuando ella duerme la siesta yo puedo tener un rato para crear. El resto del tiempo son minutitos perdidos por aquí y por allá.

guirnalda artesanal

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Mi próximo proyecto es el baño y también escribir el libro número 2. No al mismo tiempo salvo que decida poner algunas sales de baño en el libro esta vez. Ahora que lo digo, ¡me gusta la idea!

candy bar minnie

 

¿Dónde te podemos encontrar en línea?

Country Heart and Home blog: http://countryheartandhome.blogspot.co.uk/

 

Silvana Baylac se convierte en Seelvana cuando dibuja

Silvana BaylacSilvana vive en Punta Alta, Argentina. Muchos años estudió en la Academia Conte Grand, pero dejó de dibujar cuando sintió que el realismo la incomodaba. Un tiempo después, acompañada de su primera cámara digital y ya estudiando Audiovisuales, la mano volvió a ponerse inquieta, y el dibujo se convirtió en un hobbie. En el año 2010 retomó el dibujo a mano alzada garabateando cada semana mientras su novio hacía radio. Dibujaba en cada emisión, y practicando, los bocetos tomaron forma, se encontró con su estilo y la impulsaron a compartir. Un tiempo después se dio cuenta que el dibujar era rentable y descubrió además que la calidad iba mejorando.

Hoy Silvana se convierte en Seelvana cuando dibuja. Es ilustradora, no sólo porque así la definan ¡haciéndola poner colorada!- sino, y por sobre todas las cosas, porque sus dibujos se transformaron en productos que circulan por todo el mundo (¡literalmente!). Dibujar es su trabajo, el que la hace más feliz, porque dibujar es el único trabajo que hace sonriendo.

Hoy Seelvana nos cuenta su historia.

 

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu sueño sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

¡Fue evolucionando! Al comienzo tenía muy pocos materiales y tampoco le ponía mucha intención a la decoración. Ahora tengo cajas con cosas por todos lados, papeles, pinturas y cuadritos y posters.washi tapes

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Cuando no puedo encontrar el escritorio ¯\_(ツ)_/¯

cuando dibuja

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Cuando llego de mi otro trabajo, luego de almorzar. En silencio, desde hace un tiempo.

las chicas de Seelvana

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

¡Un libro de recetas ilustrado! Llevamos un par de años trabajando con mi novio en eso y debería salir en no menos de un año *cruzo dedos, cruzo todo*.

paisaje acuarelas5) ¿Dónde te podemos encontrar en línea?

Página de Facebook: https://www.facebook.com/Seelvainilla

Instagram: https://www.instagram.com/seelvana/

 

Tracey Fletcher King te invita a compartir una taza de té

Tracey Fletcher King te invita a compartir una taza de té

Tracey Fletcher KingAmé el trabajo de Tracey desde la primera vez que lo ví hace ya varios años en el blog de Paint Party Friday. En aquel entonces era un blog nuevito donde éramos unas pocas amigas que nos encontrábamos de manera semanal a compartir lo que habíamos hecho en esos días. Comenzamos a visitarnos mutuamente, dejándonos comentarios sobre el trabajo.

Yo estaba fascinada con sus acuarelas y bosquejos. Ella estaba sorprendida por mis habilidades para organizar espacios. Compartimos charlas acerca de ser ambas del hemisferio sur y a contramarcha del resto, acerca de los almuerzos para los chicos en el colegio, acerca de lo que significa tener hijos adolescentes. Nuestros espacios eran un elemento permanente en las charlas. Eso y el té. Litros y litros de té.

 

Cuando empezó su proyecto de pintar tazas, mi taza de té fue una de las primeras que retrató, lo cual fue un honor que me hizo tremendamente feliz.

 

Hoy hablamos de su estudio y de tazas de té de nuevo en esta entrevista.

 

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Mi estudio ha estado en tres diferentes habitaciones de esta casa. Cada una tuvo sus ventajas pero cuando decidimos mudarlo a donde está ahora tuvimos mucho más en cuenta el planeamiento del espacio. Es una habitación pequeña, sólo tiene 3 metros cuadrados, pero tiene buena luz todo el año y como está al fondo de la casa es más fácil cerrarlo e irse al final del día. Además está lejos del ruido de la cocina y los ambientes compartidos por la familia.

El estudio ha evolucionado y continúa cambiando a medida que trabajo en él y descubro distintas cosas que harían la organización más efectiva. La organización es clave en un espacio tan pequeño y me gusta tener los materiales que más uso a mano pero maximizando la superficie de trabajo.

Tengo muchos tipos de almacenamiento que me posibilitan el hacer distintos tipos de trabajos de arte que exploro y me permite tener varios proyectos andando al mismo tiempo. La forma en que están organizados proviene del modo en que me gusta trabajar y considerando mis hábitos de trabajo hemos sido capaces de hacerlo a mi medida a pesar de lo limitado del espacio. Los cuadernos que más uso están sobre el escritorio, las pinturas que uso más seguido en un estante justo arriba, etc.

 

estudio

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Tiendo a trabajar en varias piezas a la vez, entonces necesito preparar el espacio para maximizar lo que puedo dejar secándose mientra trabajo en las piezas siguientes. Por lo general ordeno y organizo al principio de la sesión más que al final del día porque eso me ayuda a asegurarme que voy a lograr lo que planeo hacer ese día. Si voy a trabajar en acuarelas grandes debo asegurarme de tener lista una superficie lisa del tamaño adecuado para poder secarla. O si voy a trabajar en acuarelas pequeñas debo tener una superficie más larga. Si voy a dibujar no importa tanto el estado en que esté el resto del escritorio.

Creo que el ordenar, preparar y organizar antes de empezar me pone en el marco de pensamiento ideal lo que me ayuda a comenzar bien el día. Al final del día dejo todo como está, usualmente porque debo parar y hacer otras cosas pero me gusta tener la posibilidad de hacerme una escapadita si tengo 10 minutos extras. Si juntara todo no lo podría hacer. No tengo problemas con el lío creativo que queda al final del día y el poner agua limpia y ordenar mi escritorio siempre es lindo de hacer para empezar cada día.

 

utensilios

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Me gusta trabajar un poco tan temprano como pueda por la mañana. Está bien si me interrumpen o se me va el día con otras cosas porque al menos hice algo. Me gusta lo silencioso que está el barrio y en el verano, me gusta el aire fresco de la mañana. Habiendo dicho esto, trabajo cada vez que puedo. Lo meto en cualquier momento del día. AL principio tenía problemas con eso de empezar y dejar y necesitaba una rutina más estricta para ser productiva. Ahora puedo entrar y salir sin inconvenientes.

Por lo general la música está puesta pero si estoy escribiendo en el blog o por cualquier otra razón prefiero el silencio. El resto del tiempo me gusta la música. Cambio la música de acuerdo a los niveles de energía y el ambiente que quiero lograr pero usualmente está de fondo y no tengo idea de qué fue lo que escuché durante el día. Al rato de tenerla encendida, ya no la noto.

 

flores en botella

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Tengo varios proyectos en marcha. Estoy ilustrando productos para tres compañías diferentes y tengo tres pedidos particulares esperando, lo cual me mantiene ocupada. También estoy trabajando en una serie de acuarelas grandes para una galería de arte. Estas están basadas en botellas de perfume y otras botellas de bebidas alcohólicas también. Son maravillosamente coloridas para crear.

También estoy dibujando para una revista, escribiendo y grabando mi clase para Soul Food 2015 y además tengo un proyecto llamado “Cuppa with friends” (una taza de té con amigos) Dibujo y pinto las tazás y jarros de té de la gente y publico varios en mi blog cada semana.

Este proyecto es mi puntapié inicial cada día para empezar a crear en el estudio y paso aproximadamente media hora con cada una. Por supuesto siempre estoy buscando inspiración para este proyecto.

taza de té

5) ¿Dónde podemos encontrarte en línea?

Sitio web:  http://www.traceyfletcherking.com/

Página de Facebook: https://www.facebook.com/traceyfletcherkingartist

Pinterest: http://www.pinterest.com/traceyfk/

Instagram: http://instagram.com/traceyfletcherking

Google Plus: https://plus.google.com/u/0/102291963626375685770/about

 

Ma.Lala crea objetos personalizados para tu hogar

Ma.Lala crea objetos personalizados para tu hogar

Ma.LalaLa Pyme de Ma.Lala se formó por el año 2013 con el nombre de “La Chilinga Objetos”, con la idea de que en cada hogar esté su identidad presente. Sus diseños son personalizados. Por ese motivo apuestan día a día a destacarse del resto con sus objetos personalizados.

 

Su misión es garantizar un producto accesible, simpático, lindo y de uso frecuente. Hacen mucho hincapié en los valores de respeto y responsabilidad en todo el proceso del producto desde el diseño y producción hasta la entrega en el punto de venta.

 

De este modo nació y se trabaja en La Chilinga objetos.

 

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Mi espacio se dio por una de esas cosas de la vida, no lo busqué. En realidad necesitaba invertir mis conocimientos y mi tiempo libre en hacer algo que me llenara y salió. Mi historia es que me mudé a un depto donde tenía la posibilidad de ponerme un estudio. Al ser diseñadora de indumentaria me compré en su momento todas las maquinarias para producir prendas, pero como no me daban los costos y la anterior marca tenía una historia pasada, decidí darle un vuelco a mi vida y comenzar de cero. Fue a partir del 2013 que se me prendió lamparita y dije “¿si hago objetos personalizados?”. Y así fue cuando mi sueño involuntario se hizo realidad.

muñecos personalizados

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Si de orden hay que hablar soy muy rompe con eso. Hay días que cuando tengo mucha producción no podés entrar pero al finalizar mi jornada laboral lo hago. Últimamente estoy usando el sistema 5s que me enseñaron cuando fui con la facultad a una visita guiada a una importante fabrica de cierres (YKK).

amar objetos personalizados

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

El mejor horario de trabajo es cuando estoy tranquila mentalmente, por lo general en las noches. Tengo todavía el hábito de la facultad, las pre- entregas eran a las corridas y siempre donde la gente normal duerme.  Pero es donde encuentro el silencio.

Hay veces que  escucho música o veces que hablo sola y prefiero escucharme, es ahí  donde más aprendo de mis errores.

almohadones

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Tengo miles de proyectos todavía no los digo, ya que prefiero no quemarlos. Soy medio supersticiosa. Por el momento seguir dándole a un hogar su identidad con mis objetos y mi marca, ya que se destacan por eso. Creo que ahí marco la diferencia con el resto cuando la corriente va para el mismo lado, yo voy para el otro.

cactus

5) ¿Dónde te encontramos en línea?

Este emprendimiento se encuentra discontinuado.

Pinterest: http://www.pinterest.com/chilingaobjetos

Twitter: https://twitter.com/lachiliobjetos

Quinn McDonald ayuda a la gente creativa comunicar sus ideas claramente

Quinn McDonald ayuda a la gente creativa comunicar sus ideas claramente

Quinn CreativeLa creatividad raramente viaja por un camino iluminado con un resultado garantizado. Quinn McDonald llamó a su sitio QuinnCreative porque ayuda a la gente creativa comunicar sus ideas claramente y vivir una vida creativamente inspirada con satisfacción y entusiasmo.

Conocí a Quinn a través de su blog y me convertí en una comentarista asidua. ¡Me siento muy en casa en su blog! Conversaciones profundas, conversaciones divertidas, el pñasado, el presente y el futuro, los Críticos Interiores, todos los temas se tratan ahí, siempre con gracia y respeto.

Quinn es coach creativa de escritura y de técnicas mixtas. Con una cartera tan diversa de estudiantes corporativos y artistas, le pregunté sobre su propio espacio creativo.

 

 

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

La creatividad fue parte de mi vida desde temprano, aún antes de tener un “espacio creativo”. Mi habitación era sólo mi dormitorio pero también la única manera de llegar hasta la habitación de mis hermanos o al garage. Sin privacidad, anhelaba poder tener tiempo a solas. Cubrí una vieja caja de cigarros con papel decorativo y puse mis herramientas y mi cuaderno en ella. La escondí tras los libros en mi armario. Ese fue mi primer diario para escribir y dibujar.

Desde aquel entonces todos los espacios se convierten en lo que necesite en ese momento. Una superficie horizontal, buena luz y el espacio suficiente para poner mis papeles de collage es todo lo que necesito.

Huevo

 

Huevo: a menudo fotografío cosas que me sirven de inspiración para escribir. VEo las fotos como metáforas de la vida. Esta, por ejemplo, muestra dos huevos idénticos. Se ven distintos porque la luz los ilumina de distinta manera. Eso también es cierto para ideas, gente y experiencias. El modo en que vemos gente o ideas depende de cómo las iluminan nuestras experiencias.

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

¡Qué gran pregunta! Descubrí que yo trabajo dónde y cuándo pueda. Como gran parte de mi vida la paso en la ruta o en un avión siempre tengo un proyecto incompleto listo para usar. En cuanto tenga tiempo para crear me está esperando. A veces realmente no encuentro el escritorio y tengo que ordenar.

Corazón - gente creativa

 

Corazón:  este collage esta hecho con papeles pintados con la técnica Monsoon. Es espontáneo. Corto con las tijeras y veo qué pasa. Es trabajo expresivo y siempre es interesante y sorprendente ver el resultado. Corté los corazones de ambas figuras, coloqué un corazón en el lugar del otro y dejé el segundo en blanco. La gente puede encontrarle un significado de acuerdo a su experiencia.

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

De noche tarde o bien temprano a la mañana. Raramente en el medio del día que es cuando atiendo la parte administrativa del negocio. Trabajo en silencio. La música para mí es algo para escuchar y apreciar pero no para tener de fondo para mi trabajo. Si estoy limpiando o haciendo trabajo repetitivo como embalando cajas, clasificando papeles o descartando materiales, escucho libros en audio.

 

Pera

Pera: experimentar con color es una alegría creativa. Nunca tomé clases de acuarelas pero amo las transparencias y los efectos accidentales que se logran con ellas. Una amiga me dijo una vez “Gracias a Dios que nunca estudié acuarelas, me hubiera impedido el aprender experimentando.” Estoy de acuerdo pero igual voy a tomar clases algún día.

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Estoy empezando otro libro. No es un libro de arte como los otros dos por lo que voy a seguir creando el arte por separado para mantener el balance. Estoy explorando el collage expresivo abstracto con palabras incorporadas. Es muy desafiante no usar las palabras para explicar el arte abstracto.

Cuervo

 

Cuervo: para hacer este collage primero bosquejé el ave y luego corté las letras de libros en distintos tamaños. Las letras a veces forman palabras y frases del tema del collage. Requiere concentración y focalización y el trabajo es lento. Noten que la R cursiva forma el hombro. Me tomó mucho tiempo encontrarla y la pieza sería diferente sin ella.

 5) ¿Dónde podemos encontrarte en línea?

Sitio web: http://quinncreative.com/

 

Paos Lopez hace pastelería vegana

Paos Lopez hace pastelería vegana

Paos Lopez

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu sueño  sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Mi espacio para crear es en realidad la cocina, ya que me dedico a pastelería. Evoluciona a partir del espacio físico con el que cuento al momento. Le fui agregando algunos detalles de decoración, estantes y demás. Tengo como idea para la próxima mudanza conseguir una casa o departamento con una cocina bien amplia.  Por otro lado, hace poquito me compré un escritorio para poder tener ordenada la otra mitad del emprendimiento que sucede en su mayoría con la computadora  y cuadernos en los que voy anotando pedidos, compras de insumos, etc. El mueble en sí lo elegí pensando en la funcionalidad y también el espacio que tenía disponible para usar.

torat vegana

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

¡La verdad es que soy muy desordenada! La cocina sí la mantengo lo mejor posible todos los días, pero en el escritorio se me van acumulando papeles, papelitos, lapiceras y cuando ya no da más ordeno de nuevo. Estoy intentando no acumular tanto e ir ordenando a medida que uso, pero ¡cuesta!

pastelería vegana

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Mi mejor horario es la mañana muy temprano, 6 o 7 am o si por algún motivo no puedo trabajar a esa hora, a la noche después de las 8pm. ¡Con música! Más cuando estoy cansada y necesito un boost energético.

16 03

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

Mi proyecto actual es que mi marca Vegan & Sweet  crezca cada día más y poder seguir haciendo lo que más me gusta, que es cocinar y crear.

16 04

5) ¿Dónde te podemos encontrar en línea?

Este emprendimiento se encuentra discontinuado.

Anam Stubbington presenta su mundo de cosplays familiares

Anam Stubbington presenta su mundo de cosplays familiares
Anam StubbingtonAnam va a presentarse para que entiendan un poco cómo funciona su cerebro y cómo llegó a crear cosplays de League of Legends para su familia.
Amo crear, cualquiera sea el tema. Necesito el proceso creativo a diario para mantenerme sana porque me han diagnosticado como Bi-Polar con ADHD (Attention deficit hyperactivity disorder). El ser creativa me permite limitar la cantidad de medicación que debo tomar, incrementa mi estabilidad y me da una vía de escape para la energía extra.
Durante 10 años estuve en el mundo del scrapbooking y las artesanías en papel, trabajando para grandes marcas de see mercado como Prima Marketing o My Minds Eye pero no me gustaban las limitaciones que me imponían, entonces dejé la industria. Hoy en día compro papeles de scrapbooking pero ¡no los uso! Demasiado emocional para mí.
 Como todavía necesito la creatividad empecé a hacer cosplay para distintos géneros Steampunk, Comics, Sci-fi, Games y Manga. Por cosplay quiero decir tanto la ropa como los accesorios. Siempre había hecho los disfraces de las chicas para Halloween pero nada más. Tenemos amigos que participan en eventos de cosplayers y de ahí salió la idea cuando nos enteramos de un evento local. Sólo tenía 2 semanas pero me animé igual. Fui a tiendas de ropa usada para armarnos algo y las chicas se divirtieron tanto que continuamos con eso. Hay gente que se pasa un año trabajando en un solo cosplay. Yo tengo un presupuesto de  50 Euros por persona por evento. Si va a ser un traje que podamos usar más de una vez, entonces me permito gastar un poco más pero nunca más de 100 Euros. Hay un mercado local donde puedo conseguir telas baratas. Ahora tengo un sinfín de ideas para probar.

1) Cuando elegiste tu espacio para crear, ¿ya tenías tu proyecto sobre cómo armarlo o fue evolucionando a partir del lugar?

Me encantaría tener una habitación sólo para mí para poder cerrar la puerta. La tenía en Canadá pero aquí en Barcelona el espacio es un lujo. Me las arreglo con un armario y uso la mesa de la cocina cuando la necesito. Todo el mundo tiene una idea de cómo sería su espacio creativo ideal si el dinero no fuera un límite. ¡Yo pediría una casa entera si pudiera! Mi mejor hallazgo fue una mesa de dibujo que puedo usar para trabajar parada. En la época de convencoines uso tres mesas: una para la máquina de coser, otra para hacer los moldes de goma y otra para poner las cajas de cosas. Creo que todos tenemos cajas de cosas. 😉
steampunk cosplay
Estos son nuestros cosplays para la EuroSteamCon de Barcelona este año. You fui como steampunk Ursula, ¡la galera de mi esposo tira vapor!, mi hija mayor fue como una versión steampunk de Twilight Sparkle de Mi Pequeño Pony y la menor como Fluttershy también de Mi Pequeño Pony. Hay más fotos aquí:  http://imgur.com/a/9QWIH

2) ¿Cada cuánto ordenás el espacio? ¿Después de cada pieza, al final del día o cuando ya no podés encontrar el escritorio?

Estoy segura que mi marido preferiría que limpiara después de cada pieza, o incluso de cada día, pero la verdad es que soy muy mala con eso. Muevo cosas de un lado al otro pero no guardo. Me focalizo en el cosplay que estoy haciendo y no paro hasta terminar. A veces pierdo de vista no sólo la mesa sino también el piso. Él es un amor pero sinceramente no le gusta encontrar gemas autoadhesivas por todos lados, sobre todo en sus medias. Jajajaja Mi marido es un artista para juegos de computadoras, entonces sabe a dónde nos lleva nuestra musa creadora cuando estamos trabajando.

Batman by Gaslight cosplay
Esta es mi familia en el evento Batman a la luz del farol en Barcelona para celebrar los 75 años de Batman.  Más fotos aquí: http://imgur.com/a/H0Xti

3) ¿Cuál es tu mejor horario para trabajar? ¿Con música o en silencio?

Cuando las nenas están en la escuela sería ideal pro honestamente mi cerebro creativo se enciende a las 4pm que es justo cuando las tengo que ir a buscar y sigo hasta las 10 pm y a veces hasta las 2am si las emociones me llevan hasta esa hora. Soy una creativa emocional, si estoy enojada o triste no puedo crear y si lo haga nada me sale bien. A su vez cuanto más tiempo paso sin crear más gruñona me vuelvo, por lo que a veces me fuerzo a hacer aunque sea algo pequeño.
Normalmente escucho álbumes de comedia de gente como Robin Williams, Gabriel Iglesias y Dylan Moran. SI es temporada de baseball escucho MLB gamecenter (blue jays, red sox, giants, – realmente quería que los Royals ganaran este año). No puedo trabajar en silencio. SImepre tengo algo en el fondo, no es que le preste atención pero sirve para aquietar mi mente.
cosplay League of Legends
Nuestro grupo League of Legends – Ian es Tibbers, Lily es Annie, Fay es Shyvana y yo soy Kennen. Estoy tratando de hacer grupos completos temáticos epro se complica con los extras que tenemos que llevar como agua y kit de costura, teléfono, billetera, etc. Más fotos es: http://imgur.com/a/lMc3v

4) ¿Cuál es tu próximo proyecto?

 Cada integrante puede elegir un tema para un futuro evento. Mi marido eligió Star Wars y las nenas eligirán qué personaje quiere cada una. Van cambiando de personajes a medida que los trajes anteriores les quedan chicos. Lily quería ser una princesa Disney porque está enloquecida con Tiana, entonces nos unimos a un grupo Disney local y fuimos como Tiana, Ariel y Úrsula. Ian odia el concepto de Disney y no pude convencerlo de ir de el más villano de los villanos que es el cazador de Bambi, así que lo designamos nuestro changador para ese día. A Fay le gustan los juegos de computadoras por eso eligió League of Legends para el Salón del Manga (ManagCon) de Barcelona y todos amamos Studio Ghibli por lo que vamos así a los eventos japoneses.
Estamos planeando un evento manga para Diciembre pero antes tenemos un compromiso familiar para el cual necesito hacer algunas manualidades para regalar y por supuesto las cosas de Navidad y la fiesta de Año Nuevo que requiere artesanías en papel incluyendo una piñata.
Una vez que comience Enero va a ser tiempo de planear las convenciones de verano, teniendo en cuenta que somos una familia de cuatro eso significa muchos cosplays. Como ya hace alrededor de un año que hacemos esto puedo llevar algunos de los que ya tengo hechos. Además después de cada convención viene el ciclo de arreglos, muchas quemaduras de pistola de pegamento, pintura en mis pantalones y agujeros por remendar.
Nuestro problema es que tenemos tantos intereses y pertenecemos a tantos grupos que como las convenciones duran sólo un día o a lo sumo dos, estamos limitados en lo que podemos hacer.
Tengo en proceso tres trajes para Star Wars, una colección de Cómo entrenar a tu dragón, posiblemente un grupo de Hora de Aventura y tal vez un set del juego Overwatch.
Personalmente estoy disfrutando de la comunidad de cosplayers y todas las posibilidades creativas: estoy aprendiendo tantas técnicas nuevas, haciendo tantos nuevos amigos y divirtiéndonos tanto. Es algo genial para hacer como familia. Normalmente hago yo misma todo lo que pueden ver, la vestimenta y la utilería. Nada queda como salió originalmente de la caja.

cosplay Studio Ghibli

Este es nuestro Studio Ghibli – con la adición de un Pokemon (Jolteon) porque el tema era Pokemon también y no llegué a terminar el cosplay de Haku a tiempo. Yo fui como Zeniba de Spirted Away, Ian era No Face y Lily tenía un vestido de Totoro. Más fotos en: http://imgur.com/a/RqKkM#KErnalN

5) ¿Dónde podemos encontrarte en línea?

Imgur: http://kihaku1974.imgur.com/
Facebook: https://www.facebook.com/anamstubbington

Pinterest: http://www.pinterest.com/kihaku/