Tu arte en el mundo

Music video for Tanya Davis’ song “Art” by Andrea Dorfman.

art

I wondered what would be the worth of my words in the world
if i write them and then recite them are they worth being heard
just because i like them does that mean i should mic them
and see what might unfurl

i think of the significance of my opinions here
is it significant to be giving them does anybody care
just because i’m into this does that mean i should live like it
and really do i dare

art, art i want you
art you make it pretty hard not to
and my heart is trying hard here to follow you
but i can’t always tell if i ought to

so i pondered the point of my art in this life
if i make it will someone take it and think it’s genuine
will they be glad that i did ‘cause they got something good out of it
will they leave me and be any more inspired

i question the outcome of the outpouring of myself
if i tell everyone my stories will this keep me healthy and well
will it give me purpose, to this world some sort of service
is it worth it, how can i tell

art, art…


Traducción

Me pregunté cuál sería el valor de mis palabras en el mundo

si las escribo y luego las recito son dignas de ser escuchadas?

sólo porque me gustan significa que debería decirlas por un micrófono

y ver que se desenvuelve?

Pienso en la relevancia de mis opiniones aquí

Es significativo que las de? A alguien le importa?

Sólo porque estoy en esto significa que debería vivirlo de esta manera

Y realmente me animo?

Arte, arte te quiero

Hacés difícil el no hacerlo

Y mi corazón trata de seguirte

pero no siempre puedo decir si debería

Entonces consideré el punto de mi arte en esta vida

si lo hago, va alguien a tomarlo y pensar que es genuino?

estarán felices de que lo haya hecho porque obtuvieron algo bueno de él

van a alejarse y sentirse más inspirados?

Me cuestiono el resultado de volcarme hacia afuera

si le cuento a todos mis historias, me mantendrá eso sana y bien?

me dará propósito?, dará a este mundo algún tipo de servicio?

cómo puedo decirlo?

Arte, arte te quiero.

Cómo armar un Centro de comando para tu emprendimiento

Lo primero que te digo en cada taller es que juntes toda tu información en un solo lugar. Desde los bocetos de tus ideas hasta las direcciones de entrega de productos. Todo. Para que no se te escape nada. O al menos que no se te vaya lejos.

Este juntadero de info va a formar el Centro de comando de tu proyecto. Lo vas a usar para guardar info, planificar y programar. En caso de necesitar tercerizar algo, ya sabés dónde tenés un “manual de uso” de tu proyecto para que sigan tus instrucciones al pie de la letra como si fueran vos.

Hay gente que prefiere tener su centro de comando de forma digital, otra que las tiene en carpetas comunes y otras aman crear y agregar color y belleza a su vida. Si esto te describe, Julie Kirk te enseña a armarte un lindo Centro de Comando para tus papeles.

En caso de estar participando de mi taller El camino del artista, vas a estar escribiendo mucho y expresando tu creatividad mediante clases de art journaling. Por eso comenzamos por el principio, el lugar donde van a guardar sus notas, ejercicios y/o expresiones.


Como ya te habré contado en algún momento, para este tipo de proyectos yo prefiero las carpetas porque no quiero ni que me sobre ni que me falte cuaderno. Las carpetas que tienen anillos son fantásticas y para darle más la impresión de cuaderno lo que se puede hacer es agregarle un lomo.

Por eso me contacté con Julie Kirk del blog Notes on Paper. Ella hace unos álbumes maravillosos usando paquetes que arma con papeles vintage que consigue en mercados de antigüedades y muchos de ellos tienen el estilo que yo andaba buscando.

Acá tenés el paso a paso de una técnica simple que podés usar para armar álbumes de cualquier tamaño con un toque de elegancia.

Le paso la posta a Julie para el tutorial:

Agregarle un lomo no es algo que haga para cada mini álbum que armo pero me gusta la forma en que cubrir el lado abierto le da un aspecto más terminado y de libro “propiamente dicho”. 


Para este diario en particular (el cual estoy usando para las fotos y efímera del verano 2014) quería que este adorable, suave y algo ajado mapa fuera mi punto focal:

Si las inspira el romance y la nostalgia de los mapas viejos pueden chequear mis paquetes de mapas surtido en mi tienda.

Sabía que al usar la técnica que les voy a mostrar, podía transformar esta tapa floja y delicada en un libro sólido que podría mirar, admirar y manejar por años. Igualmente ustedes pueden elegir lo que quieran para decorar el suyo.

En el tutorial les voy a proveer medidas para darles una idea de la escala de los elementos que verán en las fotos pero ustedes pueden fácilmente alterar los tamaños para hacer los de su preferencia.

LO QUE VAN A NECESITAR

  • Suficiente cartón grueso como para hacer dos tapas. Puede ser cartón gris o cualquier empaque reciclado, incluyendo la tapa de atrás de anotadores.
  • Cartón corrugado
  • Cinta doble faz fuerte o pegamento
  • Una cuchilla y una regla
  • Algún tipo de agujereadora, preferentemente una de largo alcance o libre
  • 2 anillos de carpeta

1. Corta dos rectángulos de cartón para tus tapas:  


Las mías eran de una caja de cartón y midieron 15x19cm:

Nota: aquí yo ya había pegado mis mapas a las tapas de cartón pero ustedes lo pueden hacer más tarde en el proceso si quieren.

No fotografié el momento de hacer los agujeros, entones … 

NOTA IMPORTANTE: Si no tienen una agujereadora de largo alcance (como una Crop-a-dile) o herramientas de encuadernación, hagan los agujeros ANTES de armar el libro cuando todavía una agujereadora común les alcanza. Hagan dos agujeros en el borde de cada tapa.

2. Para el siguiente paso necesitarán cartón corrugado para el lomo:

Se encuentra fácil en las secciones de artesanías para niños o en las papeleras en el sector de embalaje.


3. Ahora estimen el tamaño del lomo de su álbum! 

TOP TIP! Acuérdense que el cartón corrugado se curva en una sola dirección – asegúrense de cortarlo con las crestas hacia el lado correcto o no van a poder doblar el lomo!

El cartón tiene que medir:

  • la altura de su álbum
  • por el ancho el cual, una vez curvado como lomo, entre cómodo dentro de los anillos que eligieron

** Yo usé anillos de  3″/63mm de mi Etsy shop.

Depende de que tan gordo quieran hacer el libro. 

Suena más complicado de lo que realmente es. Una vez que tengan el cartón y el anillo en la mano se van a dar cuenta. Pueden colocar hojas sueltas adentro para probar si les gusta ese ancho. 


Si no están seguras del tamaño … 

… siempre pueden agregar el lomo al FINAL del proyecto en vez de al principio. 

Una vez que decidieron el ancho del lomo de cartón corrugado … 

4. Hagan un puente entre las tapas con el lomo: 

[Este lomo mide aproximadamente 12cm de ancho]

Yo usé una línea de cinta doble faz a lo largo de los bordes del mío porque me parece que necesita un adhesivo fuerte y el pegamento líquido puede ser algo sucio si se sale.

TOP TIP! Sea cual fuere el adhesivo que usen asegúrense de ponerlo hasta el borde – donde el cartón corrugado toca las tapas.

5. Den vuelta las tapas unidas para revelar el nuevo lomo:

En este punto si todavía no hicieron los agujeros y tienen una agujereadora de largo alcance o herramientas de encuadernación marquen dónde quieren los agujeros. Yo los hice aproximadamente a un centímetro del borde del cartón de la tapa.

Doblen el libro a la posición de cerrado para chequear que tienen suficiente espacio y que no hayan puesto los agujeros demasiado adentro.  Piensen que el lomo sólo tiene que abrazar a las páginas interiores. 

6. Ageguen otra sección de cartón corrugado al interior del lomo para reforzarlo:

Re-hagan los agujeros donde la nueva capa los cubrió y finalmente decoren el interior de las tapas. 

7. Agreguen los anillos a través de los agujerosy comiencen a llenar su nuevo libro! 

Aquí les dejo más ejemplos de albumes con lomo para que vean que la técnica sirve para otros tamaños y otros materiales también. 

Más inspiración! 

[A] Mi ’30 Postcards to Myself’ journal: 

Este es más chico [aproximadamente 11x16cm] que el libro del tutorial con un solo agujero, el cual hice después de haber agregado las páginas interiores. 

 [aquí hay más sobre este proyecto, en el original en inglés]:

[B] Un planner para Navidad [aprox. 8x12cm]:

Este fue publicado en Papercraft Inspirationsmagazine

Y finalmente …

[C] Una alternativa en tela:

Usando la misma técnica que en el tutorial hice este lomo con tela autoadhesiva. Se pueden usar telas comunes pero son un poco más flojas. Tal vez un jean tendría la solidez suficiente.

Espero que hayas encontrado algo aquí que te inspire a ir a buscar tus herramientas y ponerte a trabajar. 🙂

Si quieren encontrar más del trabajo de Julie lo pueden hacer en línea aqui:

Notes on Paper, el blog

With Julie Kirk, la página de Facebook


¡Hacé tu centro de comando y mostrámelo!

Si querés info sobre el taller El camino del artista mandame mensaje a elblogdesoypau@gmail.com Aprovechá ahora porque sólo lo abro una vez cada dos años.

Cómo crear rutinas de trabajo

¿Das mil vueltas? ¿Hacés de todo antes que tu trabajo? ¿Te cuesta llegar Simplificarcon la producción para la feria? El secreto está en hacerte las cosas más fáciles. En serio. Simplificate la vida.

Hace unos años conocí a la coach Quinn McDonald a través de su sitio web Quinn Creative. Ella es artista plástica, escribe libros y da talleres de escritura y de técnicas mixtas (mixed media).

Comentario va, respuesta viene, descubrimos que tenemos mucho en común y seguimos en contacto. Tantas veces le pedí permiso para citarla que ya me dijo que me da carta libre. Jajajaja. Igual le escribí para compartir esto con ustedes porque me pareció que iba justo con el comienzo de un proyecto creativo de la naturaleza del taller de artesanas feriantes.

Se trata de darnos un espacio-tiempo para crear.

Esto es lo que Quinn dice:

“Si trabajás en una oficina, tenés una rutina matutina. Tanto si te levantás y te duchás o te levantás, hacés ejercicio, desayunás y después te duchás, o la combinación que quieras, hacés lo mismo todas las mañanas. Probablemente tengas tus movimientos cronometrados al segundo. Salís de tu casa y llegás a la oficina a tiempo.Quinn Creative

Crear un ritual para el arte es exactamente la misma cosa que crear una rutina para el trabajo. Un ritual legitimiza tu esfuerzo, elimina las distracciones y asigna una prioridad alta a tu trabajo artístico. Mientras que tu trabajo de arte no tenga una prioridad más alta que lavar la ropa o mirar tele, no se va a hacer. Y vos fortalecés el lugar de la prioridad cada día de tu vida, al repetir lo que hiciste antes.

Tu trabajo artístico es poderoso pero no lo suficientemente poderoso como para sobreponerse a tu resistencia y arrastrarte a tu espacio de trabajo. Tenés que hacer el trabajo. Y eso significa mover las prioridades. En dirección al arte. ¿Por qué vale la pena? Porque el arte agrega significado en tu vida. Te ayuda a entenderte a vos misma, tu mundo, tu viaje. A veces es incómodo enfrentarse al significado de lo que hacés artísticamente, entonces te resulta más fácil dejarlo de lado. El arte que hacés no es siempre lo que se muestra en Facebook, elegante y rodeado de una luz radiante. El arte puede ser complicado, doloroso y revelador de pensamientos que querías enterrar.

Tu ritual de trabajo no tiene que ser complejo. Decidí antes de empezar cuándo trabajarás en tu arte. Elegí una hora. Poné una alarma diez minutos antes de esa hora para darte tiempo de dejar de hacer lo que estabas haciendo. Si querés preparate una bebida, agarrá la taza/vaso y enfilá hacia el estudio. Sin excusas.El camino del artistaUna vez que empieza tu nuevo hábito, al principio va a ser difícil cumplir con tu ritual. El teléfono va a sonar, los chicos van a querer tu atención, se va a presentar una crisis. Mantené el horario. En unos días te va a resultar más fácil.

Tu rutina matutina funciona porque tu empleo trae dinero y le diste permiso de dirigir tu vida. Dale al arte una oportunidad. Trae significado a tu vida. Y como dice mi mantra “No encontrás el significado de la vida, vos hacés el significado de la vida”. Dale al significado una oportunidad.

– Quinn McDonald tiene su propio ritual para ir al estudio. Algunos días todavía le resulta incómodo.

Contame, ¿vos tenés un ritual para empezar a trabajar?

 

Las citas del artista, inspiración para crear

Cortázar en el MNBA¿Querés crear libre y alegremente? Destrabate con herramientas básicas ideadas por J Cameron como complemento a la lectura de su libro El camino del artista. Una de ellas son las citas del artista.

Personalmente las retomo con entusiasmo en cada lectura y después se me diluyen las ganas en un mar de excusas. ¿Te suena familiar?

Hoy invité a la coach creativa canadiense Jamie Ridler a que te cuente más de esta herramienta. Conocí a Jamie al principio del milenio, tomé varios de sus cursos y también trabajamos juntas en varios proyectos a lo largo de los años. ¡Es genial! La admiro y las quiero muchísimo a ella y a sus dos hermanas, también creativas en otros rubros.

Ahora le paso el teclado a Jamie.

¿Qué es una cita con el artista?

El libro de cabecera para vida creativa y el más recomendado por los invitados al podcast “Creative Living with Jamie” (en inglés) es “El camino del artista”. En este libro la autora Julia Cameron recomienda dos herramientas fundamentales: las páginas matutinas y las citas con el artista.

Las páginas matutinas son tres páginas escritas a mano en un estilo fluir-de-la-conciencia que hacés cada mañana como primera cosa del día.

La cita con el artista es una salida semanal para rellenar el aljibe creativo.

Conozco mucha gente que hace las páginas matutinas. Pero, ¿qué hay de las citas con el artista?

Por qué no las hacemos…

Para algunas personas el aspecto solitario es intimidante. Para otras, el problema es decidir qué hacer. Para otras es el desafío de hacer algo totalmente sólo para ellos. ¿Quién tiene tiempo para semejante cosa?

Vos.

Por qué es maravilloso cuando las hacemos…

Tener tiempo a solas es tan importante para tu vida creativa. Te permite estar presente con tus pensamientos, tus propias reacciones, tus propios gustos y preferencias. Un cita artística te refina y te afloja. Te mantiene comprometida y crea el espacio para que la inspiración fresca te encuentre.

Dónde ir…

No necesitás ir a ningún lugar particularmente artístico para la cita con el artista. Cualquier lugar que te interese y te inspiré estará bien. He ido a citas en viveros, Starbucks, un banco en un parque, una biblioteca y hasta un local de venta de muebles.

Ideas para citas: una juguetería, una galería, un barrio desconocido para vos, un mercado, un museo, una universidad, un sendero de bicicleta, tu propio patio, una tienda de artesanías, un bar para desayunar o un café.

Encontrando el tiempo…

Una cita con el artista no tiene que tomarte una enorme cantidad de tiempo, aunque puede hacerlo si lo querés así. Medio día explorando un barrio interesante es una delicia. Así como lo es 15 minutos en una librería. También salir a explorar con tu cámara en una pausa del trabajo te puede servir.

Llevando materiales…

Yo llevo unos pocos objectos mágicos que tienen el poder de transformar cualquier momento en una cita con el artista.

  • Cámara. Tener tu cámara a mano te abre los ojos. No la lleves escondida en el bolso hasta ver algo. Llevala más a mano y activamente buscá cosas que fotografiar.
  • Cuaderno.  En tu estudio de papel portable, transforma el viaje en subte en una tira cómica o escribí poemas sobre los otros pasajeros. También es bueno para tener un lugar donde anotar todas las chispas de inspiración que surjan en tus aventuras.
  • Lápices / Marcadores / Microfibras / Lápices de colores: ¿Recordás la época en que los crayones te mantenían feliz por horas? Lleva una bolsa de color. Experimentá hasta que descubras con qué es que te gusta jugar.
  • Libros(s): Donde quiera que estés, un libro te puede transportar a un mundo de ideas nuevas y experiencias asombrosas. Sea lo que sea lo que tu corazón ceativo anhela, hay un libro que te puede adelantar como sabe eso.

¿Dónde vas a ir? ¿Cuándo?

Esta semana, invitate a una cita con el artista. Dejá que sea tan grande o tan pequeña como necesites para poder decir “¡SI!” Hacela oficial poniéndola en tu agenda. Podés programarla aún antes de saber qué vas a hacer.

Intentalo como un experimento y notá el impacto. ¿Qué pasa con tu energía? ¿Con tu humor? ¿Con tu productividad? Hacelo y después me contás. 🙂

Va mi agradecimiento para Jamie por escribir este post para ilustrar las citas con el artista.

¿Ya vas pensando a dónde van a ir?

¿Querés leer El camino del artista con un grupo genial de mujeres creativas? ¿Querés clases de expresión personal y entrevistas con artistas internacionales que ya usan su creatividad plena en su vida profesional? Inscribite en el Taller El camino del artista que empieza el 1° de septiembre. Escribime a elblogdesoypau@gmail para participar.

Expandí tu creatividad

“Escuchá. Hay un latido en vos y es más que tu corazón. Es el sonido de tu ritmo personal, las palabras que gritás en tus huesos, los saltos que danzás en tus sueños, el dolor que escondés detrás de tus sonrisas. Abrazá ese latido y empezá a crear con él. Dejalo que se convierta en una hermosa sinfonía frente a tus ojos. Levantate y CREA.”

Linda Woods en Journal Revolution

Vos. Ahora.

Hay muchos métodos y herramientas para expandir tu creatividad que ya están en vos y en tu casa ahora mismo. Podés reflejar todo un rango de emociones con distintos materiales. ¡Expresate!

Hablemos de juguetes. Digo, de materiales

Pinturas.

Mis favoritas son los acrílicos, son dúctiles y se secan relativamente rápido. Tienen colores bien pigmentados. Son accesibles y tienen una gama de colores extensa.

Podés usar acuarelas, óleos, pasteles. ¿Cuál es tu tipo favorito?

Tintas y tinteros

Escribir con tinta es muy expresivo. Si tenés almohadillas entintadas las podés usar tanto para cargar de tinta en tus sellos como para “pintar” haciendo texturas.

Adhesivos

Todo lo que necesitás es pegamento en barra. En serio. Para el journal te alcanza. Podés agregarle cinta doble faz, pegamento líquido y hasta una abrochadora. Y obviamente las más populares del momento: las washi tapes.

Lápices y lapiceras

Hay gente que prefiere los Sharpies. Yo tengo los Staedler.

Pinceles y aplicadores

Para zonas grandes son preferibles los pinceles de goma espuma o las pinceletas. Para texturas, los pinceles de cerdas gruesas. Y siempre está el recurso de usar los dedos. 😉

Estampado

Podés usar las de goma o las de foamie de acuerdo a la nitidez que busques. Los alfabetos te simplifican la vida. 😉

Sténciles

Es la forma más fácil de agregar texturas. Los más versátiles son las formas geométricas.

Papeles

Papeles de scrapbooking o servilletas de decoupage, papeles de regalos o revistas. Todo viene bien.

Diarios / Cuadernos

No te estreses por la forma. Si querés usa hojas sueltas y hacete un álbum.

Botella para hacer spray de agua

Fotos

Saquen fotos a diario. Si quieren sugerencias síganme en la página de FB en agosto para consignas diarias.

Si estás acostumbrada a crear álbumes de scrapbooking con calidad de archivo o a escribir páginas todos los días en tu diario, tomá nota: este tipo de art journaling que vamos a desarrollar en el taller El camino del artista tiene un propósito distinto y un método distinto. Sos libre de usar las formas y los colores de formas tan poco convencionales como tus pensamientos.

Si querés más info sobre el taller, leé acá o escribime a elblogdesoypau@gmail.com para saber cuándo arrancamos a jugar y el valor del grupo cerrado con las guías para lectura, las clases de técnicas mixtas y las entrevistas a artistas internacionales. 🙂

Planificá tu camino a la creatividad

Una vez cada dos años renuevo mis energías creativas leyendo el libro El camino del artista de Julia Cameron. Muchísimos creadores de todo el mundo dicen que fue EL libro para destrabar sus bloqueos e iniciarlos en el camino de una burbujeante producción creativa. ¡Me incluyo! Lo hice por primera vez en el año 2007 bajo la tutela de la coach canadiense Jamie Ridler y lego de un par de ediciones empecé a liderar mis propios grupos.

Personalmente me parece ideal hacerlo para la primavera, te potencia ese despertar que ya se siente en el aire. Además las 12 semanas te acompañan en la previa de las fiestas y llegás espléndida.

Este año abro un taller donde además de juntarnos a leer el libro voy a dar clases de expresión creativa personal a través de técnicas mixtas y compartir entrevistas a artistas internacionales. Tengo más planes en desarrollo. ¡Ya está haciendo efecto el taller en mí! Jajaja

Si vas a leer el libro (te lo super recomiendo) antes de empezar el camino de 12 semanas hay algunas cosas que podés preparar:

– Los materiales

* Para empezar, necesitás una copia del libro “El camino del artista” por Julia Cameron. Se consigue en todas las grandes cadenas de librerías y también en línea.

Este es mi equipo en el 2015

* Este libro tiene ejercicios escritos por lo cual un cuaderno o una carpeta del tamaño que te quede cómodo también va a ser parte de tu equipo. Yo suelo usar hojas de carpeta tamaño escolar porque era lo que abundaba en casa cuando empecé con proyectos de este estilo. Ahora mis hijos ya no las usan pero yo sigo en el mismo tamaño. Me gustan las colecciones y así mis proyectos tienen un aire familiar. Vos usá el tamaño que prefieras para escribir.

 

 * Hojas A4 para las “páginas matutinas”. Pueden ser hojas sueltas, un bloc o un cuaderno.
 * Birome. Acá es donde dejás volar u imaginación porque quien dice birome, dice lápices de colores, microfibras, marcadores, hasta tinta china y plumín si tenés ganas. 😉

Si vas a darle un giro visual al proyecto y querés armar un art journal podés usar un bloc u hojas sueltas que luego colocarás en un álbum. La artista británica Julie Kirk escribió una entrada como invitada para mi blog donde te enseñará a armar una carpeta para tus hojas. Fijate el viernes 25 de agosto.

– El espacio y los hábitos

En este aspecto la coach, artista plástica y escritora americana Quinn McDonald escribió una entrada de blog como invitada para mí. Leela este miércoles 23 de agosto en este mismo blog.

Conocí a Quinn en un proyecto en línea y me volví asidua de su blog porque tenemos un estilo y un tipo de humor parecido. Con el correr del tiempo intercambiamos ideas sobre su último libro y me invitó a participar de él. ¡Yo soy la Paula Kumert que aparece en el primer capítulo describiendo su relación con su Crítica Interior! Mirá el libro Inner Hero aquí.

A lo largo del taller Quinn, sus héroes interiores y sus técnicas de art journaling harán “apariciones especiales” de artista invitada.

– El tiempo para trabajar e ir a las citas del artista

La coach creativa canadiense Jamie Ridler explicará de qué se tratan en una entrada el lunes 21 de agosto.

Conocí a Jamie en línea hace más años de los que puedo recordar. 🙂 Participé de muchos de sus talleres y proyectos como alumna y en un punto empecé a colaborar con ella como interna de su estudio. Es una de las mujeres más dulces y alentadoras que conozco.